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EL REINO INFANTIL

El equipo de marketing liderado por Claudio Yakimovsky de Danone y Don by Havas lanzan la nueva campaña que se enfoca en el concepto “le ponés lo mejor” mostrando momentos cotidianos tanto en el desayuno como en las comidas, donde Casancrem aporta todo el sabor y la cremosidad única que lo caracteriza, transformando lo cotidiano en algo extraordinario.<iframe frameborder="0" src="//www.youtube.com/embed/mnvwTIrJHIk" width="640" height="360" class="note-video-clip"></iframe> La campaña tiene como tema musical un clásico del rock argentino (cover) “Lunes por la madrugada”, y hace alusión al espíritu de los argentinos, que le ponemos lo mejor a todo siempre.
Sobre este proyecto, Claudio Yakimovsky, Director de Marketing de Danone, contó: “Estábamos con muchas ganas de lanzar esta campaña, que muestra como Casancrem es un aliado en la vida diaria de los argentinos, aportando lo mejor en cada comida para disfrutar más esos momentos en familia. Encontramos esta conexión que nos movilizó, uniendo las cualidades del producto con nuestra identidad como argentinos: Siempre poniéndole lo mejor!”
<ul><li>Cliente: Danone</li><li>Producto: Casancrem
</li><li>Agencia: DON by Havas
</li><li>Título: Le ponés lo mejor
</li><li>CEO &amp; Founder: Papón Ricciarelli
</li><li>Gerente General: Jorge Villar
</li><li>Partner &amp; Chief Creative Officer: Gabriel Huici 
</li><li>Chief Creative Officer: Sergio Paoletta
</li><li>Directores Creativos: Matías Lobos León, Daiana Benítez 
</li><li>Equipo creativo: Dimas Benítez Netto, Luciana Komjati 
</li><li>Felipe Cerda Campano , Violeta Constantino
</li><li>Head of design: Lucas Gagliote
</li><li>Diseñadora: Sofía Sisinni
</li><li>Chief Strategy Officer: Regina Campanini
</li><li>Director de Estrategia: Manuel Rubina
</li><li>Head of Digital: Federico Bechara
</li><li>Directora del Grupo de Cuentas: Michelle Touron
</li><li>Directora de Cuentas: Loreley Fuganti
</li><li>Supervisora de Cuentas: Florencia Spina
</li><li>Director de Producción Audiovisual: Carlos ¨Pelu¨ Cavaciocchi
</li><li>Productora: Sofía Aufranc
</li><li>Coordinador General: Mariano Riccarelli
</li><li>Productora: Casta Diva
</li><li>Head Production: Marcos Hernandez
</li><li>Productor Ejecutivo: Demian Cosentino
</li><li>Productora: Sole Belda
</li><li>Director: Facu Españon &amp; Tucho Milone
</li><li>Jefa de Producción: Romina Sallem
</li><li>Asist de Direccion: Pitu Petrucci
</li><li>Director de Arte: Soledad Pinasco
</li><li>Director de Fotografía: Hernán Vilches
</li><li>Vestuarista: Florencia Cucchi
</li><li>Make Up y Peinado: Claudia Pena
</li><li>Coordinador de Postproducción: Juan Olivera
</li><li>Edición: Felix Soife 
</li><li>Edición digital: Nico Villarruel
</li><li>Color: Gradepunk
</li><li>VFX: Lavaworks
</li><li>Responsable por cliente: Claudio Yakimovsky/ Paola Valverde/ Marina Vivian/ Veronica Menna/ Catalina Rodríguez Villegas/ Rosario Brizzi/ Carolina Cantini/ Iael Sali/ Verónica Soldano
</li><ul><li> </li></ul></ul>

El equipo de marketing liderado por Claudio Yakimovsky de Danone y Don by Havas lanzan la nueva campaña

“Le ponés lo mejor”, la nueva campaña de Casancrem creada por Don by Havas

En esta primera nota del Especial Multiplataformas, conversamos con expertos en el medio sobre el momento que atraviesa el mercado publicitario en el streaming.

Streaming: Dejar de ser la pausa y llegar a los inalcanzables

La compañía de explosivos industriales y servicios de voladura para industrias como canteras, minería a cielo abierto, minería subterránea, petróleo y gas, con fuerte presencia en América Latina, apuesta al desarrollo de una estrategia de posicionamiento que refuerce su liderazgo en la industria. El desafío de Humo Rojo será diseñar e implementar una estrategia integral que potencie la propuesta de valor de la marca en sus distintos mercados.

Humo Rojo suma a Austin Powder como nuevo cliente en Latam

iStock, plataforma de comercio electrónico, revela que el contenido en video continúa dominando el panorama digital, especialmente entre los consumidores de la Generación Z y los Millennials, quienes buscan activamente contenido que se sienta auténtico, identificable y emocionalmente atractivo. 
Según investigaciones visuales de la plataforma VisualGPS de iStock, el 76% de la Generación Z y los Millennials afirman disfrutar ver videos cortos en redes sociales. Curiosamente, el 43% de los consumidores jóvenes también reporta que los videos largos los inspiran, lo que destaca un fuerte interés por formatos de video diversos y enfoques narrativos variados. 
Además, aunque plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han moldeado la forma en que se consume video, el punto central sigue siendo el mismo: las personas quieren ver contenido que refleje la vida real, no publicidad demasiado pulida. Un impresionante 98% de los espectadores dice valorar la autenticidad en las imágenes que consumen. Esta preferencia es aún más fuerte entre los más jóvenes, quienes se sienten atraídos por formatos como “Get Ready With Me” (GRWM, o "Prepárate Conmigo") y los videos detrás de cámaras (BTS), que ofrecen una mirada honesta a rutinas diarias, procesos creativos y el funcionamiento interno de un negocio. 
“Para las PyMEs, estos formatos de video accesibles pueden marcar la diferencia”, dijoJacqueline Bourke, directora senior de Creatividad en iStock. “No se necesita un gran equipo de producción, solo una historia convincente y la disposición a mostrar lo que sucede detrás del telón. Desde empacar cuidadosamente pedidos en una tienda hasta preparar ingredientes frescos en una cafetería o intercambiar ideas, los videos que capturan el lado humano de tu negocio ayudan a generar confianza y aumentar el compromiso.”Los datos de VisualGPS de iStock muestran que las audiencias jóvenes buscan entretenimiento y conexión personal en los negocios. A nivel mundial, casi la mitad de los Millennials (55%) y la Generación Z (53%) dicen que usan plataformas centradas en video para entretenerse, al igual que los Boomers (52%). 
Según los expertos en video de la compañía, esta es una oportunidad para que las PyMEs aprovechen su personalidad de marca. Ya sea que la imagen de tu negocio sea divertida y desenfadada, o elegante y premium, el video permite mostrar no solo lo que haces, sino quién eres. Por ejemplo, una panadería local podría grabar una prueba de sabores entre el personal, mientras que una marca de ropa a medida podría exhibir su artesanía con videos visualmente ricos y en cámara lenta de la confección de prendas. 
Estrategias específicas por industria para un video impactante-Viajes y hospitalidad: El 94% de las personas a nivel global dice que viajar les ayuda a romper con la rutina, por lo que los videos inmersivos y reales de destinos pueden ser herramientas poderosas para generar interés y reservas.-Salud y bienestar: El 87% de las personas prefiere ver a individuos reales mejorando activamente su bienestar en lugar de imágenes aspiracionales. Las rutinas personales, historias honestas y metas alcanzables tienen más resonancia. 
-Retail y comercio electrónico: El 67% prefiere videos para demostraciones de productos. Los unboxings, tutoriales y testimonios de clientes ayudan a los consumidores a visualizar los productos en la vida real, aumentando la confianza y la conversión. 
Ya sean videos cortos o largos, educativos o entretenidos, el video permite a las PyMEs amplificar su mensaje sin necesidad de un gran presupuesto. Lo más importante es contar historias que se sientan reales, útiles y humanas.

iStock revela que el contenido en video continúa dominando el panorama digital, especialmente entre los consumidores de la Generación Z y los Millennials, quienes buscan contenido que se sienta auténtico, identificable y emocionalmente atractivo. 

De "GRWM" a "BTS": Por qué las PyMEs deben adoptar videos auténticos

<img src="https://s3-us-west-2.amazonaws.com/vixnetapi/estoesmedia/680a41f93e384_header---creative-automation.jpg" style="width: 987px;"> El contenido es ilimitado. La atención no. Y cuando te piden entregar más, más rápido, con menos gente y presupuestos más ajustados, la automatización de contenido resulta tentadora.
Poder generar miles de recursos en minutos suena como un sueño. Pero después de crear más de un millón de anuncios, videos y mails para marcas como Spotify, Smart, Zoopla y Just Eat Takeaway, hemos aprendido algunas cosas sobre lo que realmente funciona... y lo que no.
En DEPT®, hemos estado en el mundo de la <a href="https://www.deptagency.com/latam/soluciones/marca-y-medios/" target="_blank">automatización creativa</a> durante más de cinco años, construyendo nuestras propias herramientas y ayudando a algunas de las marcas más grandes del mundo a escalar el rendimiento y el contenido de CRM. Nuestro equipo de automatización dedicado no solo crea recursos, sino que diseña sistemas, flujos de trabajo y estrategias que hacen que la automatización funcione en el mundo real.
La promesa de la automatización <a href="https://www.deptagency.com/insight/creative-automation-is-more-than-efficiency-its-branding/" target="_blank">no se trata solo de aceleración</a>. Se reduce a la intención y a garantizar que cada recurso, sin importar cuán rápido se produzca, esté arraigado en la estrategia, la creatividad y la relevancia. Aquí hay cinco cosas que hemos aprendido a través de pruebas, errores, refinamientos y la creación de contenido a escala.
<h1>Solo porque puedas, no significa que debas
</h1>Es fácil entusiasmarse con el potencial para producir miles de assets rápidamente. Pero más contenido no siempre significa mejores resultados.
Cuando apoyamos a Polaroid durante su holiday campaign, un esfuerzo que impulsa casi un tercio de sus ingresos anuales, lo que estaba en juego era inusualmente alto. Con un amplio catálogo de productos y un estrecho margen de tiempo entre Thanksgiving y Navidad, el camino predeterminado habría sido automatizar la creación de assets para cada producto y distribuirlos todos, confiando en los algoritmos para determinar qué versiones funcionaban mejor.
En cambio, no comenzamos con la automatización, sino con la indagación. Trabajando con un pequeño conjunto de assets, probamos nuestras hipótesis ¿Qué texto resonaba mejor? ¿Qué imágenes impulsaban la interacción? ¿Qué llamadas a la acción conducían a las conversiones? Solo después de recopilar datos del mundo real escalamos las variantes de mejor rendimiento. El resultado fue un conjunto más pequeño de assets, pero demostrablemente más efectivos.
La conclusión aquí es engañosamente simple: comenzar con poco, probar, aprender y luego escalar. La automatización es más poderosa cuando está enfocada.
No se trata solo de hacer más con la automatización, se trata de hacerlo de manera más inteligente.
<iframe width="640" height="360" src="https://www.oxotransfer.com/oG2dgQxS/player/?" allowfullscreen=""></iframe><h1>Los inputs son tan importantes como los outputs</h1>¿Otro peligro menos visible de la automatización a gran escala? La rápida propagación de errores.
Por un tiempo, operamos con una mentalidad reactiva: produciendo assets en masa y tratando el control de calidad como una función secundaria. Fue un error costoso. Un pequeño error en una plantilla, línea de texto o lógica de datos se volvía sistémico, propagándose a través de miles de salidas.
Entonces, hicimos lo que haría cualquier equipo sobrecargado: agregamos más especialistas de control de calidad. Lamentablemente, esta solución reactiva (y costosa) no era la respuesta, y nos encontramos dedicando demasiado tiempo y dinero a encontrar problemas que habíamos creado de manera no intencional.
El punto de inflexión llegó cuando Zalando nos presentó un desafío: construir un sistema de automatización con una tasa de defectos cero. Sin revisiones finales. Sin verificaciones manuales. Solo con total confianza en que la salida renderizada sería impecable.
Para enfrentar este desafío, fue necesario un cambio completo. Diseñamos plantillas con los casos límite en mente: planificando traducciones largas, datos impredecibles y orientaciones atípicas de imágenes. No solo teníamos en cuenta los errores; los anticipamos, los limitamos y construimos sistemas para neutralizarlos.
Es tentador pensar en la automatización como un conjunto de herramientas. Pero a este nivel, es una disciplina, una que requiere rigor en ingeniería, planificación detallada y un entendimiento profundo de cada variable en juego. El objetivo no es simplemente producir a gran escala, sino hacerlo con certeza.
Si no planificas la calidad desde el principio, la automatización solo amplificará tus errores. Las malas entradas no quedan ahí: se escalan.
<img src="https://s3-us-west-2.amazonaws.com/vixnetapi/estoesmedia/680a41f95f765_in-text-image---smart.jpg" style="width: 987px;"> <h1>Arregla tus flujos de trabajo, no solo tu producción
</h1>Mientras que muchas marcas enfocan sus esfuerzos de automatización en la producción, pocas prestan la misma atención a los sistemas que la rodean. Pero sin flujos de trabajo reimaginados, la automatización no elimina las complicaciones, las desplaza.Este dinamismo se dio en nuestro trabajo con smart. Habían desarrollado un impresionante motor de automatización creativa, capaz de generar miles de assets de video localizados en diez mercados. Sin embargo, su proceso de revisión y aprobación dependía de una única hoja de Excel de 3.000 filas, cada fila representando un asset, y cada celda un mosaico de comentarios, retroalimentación y aprobaciones codificados por colores.
Si caos es la primera palabra que te viene a la mente después de leer esto, tienes razón. Las versiones se confundían entre sí. Se pasaban por alto comentarios o eran contradictorios. El proceso se volvió más engorroso que la producción que se suponía debía apoyar, y smart no es la única en enfrentar este desafío.
Nuestra solución no fue tener más personas, sino mejorar la infraestructura. Introdujimos herramientas de gestión de flujos de trabajo que permitieron revisiones en tiempo real, retroalimentación contextual, control de versiones y cadenas de aprobación transparentes. Al hacerlo, transformamos no solo el output, sino todo el ciclo de vida creativo.
Esto es crítico porque la automatización no es solo una cuestión de velocidad de salida: es una transformación a nivel de sistemas que exige repensar cómo las personas, las plataformas y los procesos se intersectan.
La tecnología que maneja el proceso es tan importante como la tecnología que crea los assets.
<h1>Usa la IA para decidir qué hacer, no solo cómo hacerlo
</h1>Gran parte de la conversación sobre automatización hoy en día se centra en el papel de la IA en la producción: su capacidad para generar contenido rápidamente, escalar variaciones creativas y optimizar la entrega. Pero algunas de las mayores victorias ocurren antes, cuando la IA ayuda a decidir qué hacer en primer lugar.
Para Just Eat Takeaway, implementamos un programa de automatización creativa conocido internamente como <a href="https://www.deptagency.com/case/project-sundae-a-recipe-for-success/" target="_blank">Project Sundae</a>. Lo que hizo que este esfuerzo se destacara no fue el volumen de contenido producido, sino la inteligencia detrás de él. Utilizamos IA para analizar datos de rendimiento basados en múltiples mercados, extrayendo insights sobre qué imágenes, mensajes y formatos tuvieron mejor desempeño en regiones específicas.
Estos insights no siempre fueron intuitivos. Por ejemplo, en el Reino Unido, los assets creativos enfocados en hamburguesas tuvieron mejor rendimiento que los de pizza. En otros mercados sucedía lo contrario. En lugar de basarnos en preferencias anecdóticas o intuiciones creativas, usamos datos para guiar la dirección creativa, lo que nos permitió optimizar nuestro output y aumentar la eficiencia.
El rol de la IA, en este caso, fue menos el de un artista y más el de un estratega. La automatización, combinada con los insights de la IA, asegura que lo que se produce sea rápido, relevante, contextual y efectivo.
Las marcas más inteligentes usan la IA para tomar mejores decisiones, no solo para crear más contenido.
<iframe width="640" height="360" src="https://www.oxotransfer.com/cfLKR7nI/player/?" allowfullscreen=""></iframe><h1>El fracaso es parte del proceso</h1>Trabajar en automatización creativa es trabajar en el límite de lo posible. Y no todo va a funcionar.
Nuestro equipo pasó seis meses desarrollando Cadet, una herramienta de front-end diseñada para hacer la creación de feeds de datos más accesible. La intención era reducir la dependencia de especialistas técnicos y democratizar los insumos de automatización. Pero la realidad fue más complicada. La complejidad de los feeds, especialmente en mercados localizados o regulados, resultó ser demasiado alta como para abstraerla de manera significativa. Decidimos abandonar la herramienta.
Pero las lecciones de ese fracaso guiaron nuestro siguiente paso: contratar especialistas dedicados en feeds y reestructurar nuestros procesos. Hoy, esa base sostiene algunos de nuestros programas más complejos.
De manera similar, cuando un cliente nos pidió escalar su producción de docenas a miles de assets por mes en cuestión de semanas, no teníamos precedentes. Probamos, iteramos y evolucionamos el sistema mientras lo construíamos. Lo que comenzó como un experimento ahora opera a gran escala en más de 15 mercados.
El punto no es que el fracaso sea deseable, sino inevitable, y esencial. La automatización no es una disciplina fija. Es un campo que todavía se está inventando. Quienes avanzan más rápido no son aquellxs que evitan el fracaso, sino lxs que lo integran en su proceso.
No todos los experimentos tendrán éxito, pero cada fracaso es un paso adelante, y las marcas que empujan los límites no temen dar el salto.
<h1>La automatización no reemplaza la creatividad, la eleva
</h1>Existe una idea equivocada de que la automatización creativa mata la creatividad. Que con la IA y las plantillas, la parte "humana" del proceso desaparece. Pero eso no podría estar más lejos de la verdad.
Cuando Zoopla necesitaba comunicar en tiempo real información sobre viviendas a posibles compradorxs, construimos un sistema creativo modular que se adaptaba dinámicamente a los datos del mercado. Los anuncios respondían a cambios en las listas, precios y tendencias locales, mostrando los insights más relevantes en tiempo real. Era automatizado. Era inteligente. Pero en su núcleo, era una solución creativa a un desafío complejo de comunicación.
La automatización nos permitió escalar la idea. Pero fue la idea lo que realmente importó.
Lo que emerge no es una simple elección entre automatización y creatividad, sino una síntesis de ambas. En su mejor versión, la automatización eleva el rol de la creatividad humana, liberándola de las cargas de la ejecución y empoderándola para enfocarse en la estrategia, el insight y la innovación.
La automatización le da a lxs creativxs más tiempo y espacio para hacer lo que mejor saben hacer: resolver problemas, contar historias y conectar con las personas.
<h1>La manualidad supera a la conveniencia
</h1>La automatización creativa no es un atajo. No se trata de inundar los canales con más contenido. Se trata de resolver problemas de manera más inteligente: eliminando complicaciones, desbloqueando creatividad y construyendo sistemas que escalen lo que funciona.
Las marcas que lo hacen bien no tratan la automatización como un complemento. La tratan como una manualidad, algo estratégico, estructurado y siempre en evolución. Porque el futuro del contenido no es solo alto volumen, es alto valor.

Un millón de anuncios después: qué aprendimos sobre la automatización de contenido a escala

El Reino Infantil, el canal infantil de YouTube, anuncia que tendrá su canal disponible para todos los sistemas TV por suscripción de Latinoamérica.&nbsp;Este importante lanzamiento forma parte del compromiso del canal por desarrollar experiencias adaptables a todas las plataformas, llevando su contenido a nuevas audiencias más allá del entorno digital. Con una propuesta sólida que combina entretenimiento, educación y valores, El Reino Infantil continúa reduciendo la distancia entre los mundos en línea y fuera de línea, en un entorno seguro y pensado para toda la familia.
El canal es reconocido por sus exitosas series animadas, que estarán disponibles en esta nueva señal televisiva. Entre los títulos más destacados se encuentran: La Granja de Zenón, Bichikids, Canciones del Zoo, La Familia Blu, Paco el Marinero. Estas producciones han conquistado a millones de niños en todo el mundo, ofreciendo historias llenas de música, color y aprendizajes valiosos.
Diseñado para brindar entretenimiento educativo y de alta calidad, El Reino Infantil reafirma así su liderazgo en el ámbito del contenido infantil en habla hispana, llevando sus personajes y canciones favoritos a los hogares de toda Latinoamérica, ahora también a través de la televisión por cable.

Este lanzamiento forma parte del compromiso del  el canal infantil por desarrollar experiencias adaptables a todas las plataformas.

El Reino Infantil llega a la TV Paga latinoamericana

Isla Brasil, la agencia creativa de Gatorade, creó la campaña y la narrativa de la activación recuerda un artículo histórico de ESPN, titulado “Beach Rats”. Producido por el medio en 1997, el reportaje muestra la realidad de los futbolistas profesionales mientras disfrutaban de las arenas de la playa de Leme, en Río de Janeiro. En aquella época, Edmundo y Renato Gaúcho tuvieron un desacuerdo con sus respectivos clubes y, en lugar de entrenar, pasaron la mayor parte del tiempo jugando al futvóley, un acto de rebeldía que pasó a la historia del fútbol brasileño y se convirtió en un reportaje icónico.
Liderado por el reportero Cícero Mello, el artículo estuvo repleto de declaraciones polémicas, quejas y, por supuesto, diversión. No es de extrañar que, aún después de tanto tiempo, las frases dichas aún resuenen en las redes sociales, donde los usuarios lo eligen como uno de los mejores reportajes del periodismo deportivo nacional.
Casi 28 años después, Gatorade vuelve a reunir al dúo, en el mismo escenario, para un desafío sin precedentes por la “gatorade cup”. De un lado de la cancha, Renato y Japa, del otro, Edmundo y Bruno Barros. El partido tuvo dos sets y al final Edmundo salió vencedor y ganó la primera Copa Gatorade.
“Nuestro principal objetivo es fortalecer la conexión genuina que tenemos con nuestros consumidores, quienes realmente ven a Gatorade como una recompensa tras una victoria reñida y ganada con esfuerzo. Este es el inicio de una plataforma que se desarrollará en los próximos meses para adoptar esta cultura entre quienes practican actividad física, además de fomentar el consumo del producto para reponer líquidos y electrolitos y mantener el cuerpo hidratado. Después de todo, si es real, vale la pena un Gatorade”, destacó Jorge Natteri, Director de Marketing de Gatorade en Brasil.
Cícero Mello y el equipo de ESPN también estuvieron presentes para reconstruir el famoso reportaje y mostrar todos los detalles de la disputa, incluso recreando declaraciones y recordando viejos tiempos. Emitida el 26/03 en tres ediciones de Sportcenter, la nueva edición de “Ratos de Praia” alterna entre el presente y el pasado, siguiendo la misma estética de los años 90, para mostrar los principales cambios en las vidas, carreras y, por supuesto, desempeño en la cancha de Renato y Edmundo.
Además de la cobertura de ESPN y el contenido producido para las redes sociales propias de la marca, la plataforma propia también cuenta con un equipo de influencers digitales, liderado por Cigarra Buzz Agency, la agencia responsable del marketing de influencers y relaciones públicas de Gatorade, para expandir el alcance y crear conversaciones relevantes, creativas y dinámicas en Instagram y TikTok. Entre los nombres están: Igor Rodrigues, Andrey Raychtock, Amanda Orestes, Maria Clara Baldassarini y las páginas “Si te enojas es peor” y “Enfermo de fútbol”.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A3wlMFE9At0?si=yP1exXcx9vvG2N4P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>

<ul><li>Campaña: “Si es real, vale Gatorade”
</li><li>Marca: Gatorade
</li><li>Agencia: ISLA República
</li><li>Director Creativo Ejecutivo: Ricardo John
</li><li>Líder de negocios: Felipe Giacon
</li><li>Jefe de Arte: Cassio Moron
</li><li>Escrito por: Vinicius Días, Everton Cardoso y Miler Alves
</li><li>Dirección de arte: Gustavo Rates y Zim Hernandez
</li><li>Contenido: Ana Carolina Passos, Miler Alves y Alice Rosa
</li><li>Servicio: Henrique Dal’ Mas y Fosa de las Marianas
</li><li>Producido por: Tina Araujo
</li><li>Planificación: Barbara Bernardes, Marcus Freitas y Eduardo Mota
</li><li>Producción de escenarios: Efecto
</li><li>Estrategia de comunicación: Thiago Tufano, Vivi Hipólito, Hadassah Zucoloto y Camilla Coscia
</li><li>Aprobación: Jorge Natteri y Ana Carolina Guimarães
</li><li>Compañía productora de video: Cosmo Cine
</li><li>Director: Leonardo Cosme
</li><li>Productor Ejecutivo: Bernardo Portella
</li><li>Director de producción: Guilherme Azevedo Meirelles
</li><li>Controlador: Ian Madeira
</li><li>Coordinador de producción: Lucas Beaubernard
</li><li>Asistente de producción: Mariana Franco
</li><li>Asistente de Meseta: Ricardo Marçal
</li><li>Director de fotografía: Daniel Venosa
</li><li>Asistente de cámara: Felipe Felix Conceição
</li><li>1 culo de cámara: André Carneiro de Vasconcelos Andrade
</li><li>2 Cámara Ass/VA: João Gabriel Torgano Bria
</li><li>Fotograma: Fernando Augusto Aruzzo
</li><li>Leñador: John Sucupira
</li><li>Sonido directo: Vinicius Machado
</li><li>Furgoneta de cámara: Bruno
</li><li>Furgoneta de producción: Thiago Wanderley Sabido
</li><li>Editor/Movimiento/Finalización – Ejecución de fotogramas
</li><li>Compañía de producción de sonido: Punch Audio
</li><li>Producido por: Mariano Alvarez
</li><li>Creación: André Namur
</li><li>Productora ejecutiva: Lili D. Aragoni
</li><li>Servicio: Ale Pais y Gabi Takan
</li><li>Responsable de Coordinación: Cristiane Oliveira
</li><li>Coordinación de Producción: Karina Coviello y Thaís Cris
</li><li>Mezcla y Finalización: Gustavo Guanaes, Ian Sierra y Rodrigo Tuc</li></ul>

La marca reúne a Renato Gaúcho y Edmundo, estrellas del fútbol playa, para una acción inspirada en una historia icónica de los años 90

Estreno: para Isla Brasil y Gatorade vale la pena

Be Influencers hizo un análisis de la última década, donde el influencer marketing se ha transformado de una estrategia emergente a un pilar fundamental de la comunicación digital. 
“Lo que comenzó como una práctica basada en la cantidad de seguidores ha evolucionado hacia un ecosistema donde la relevancia, la autenticidad y el contenido de valor son los factores clave”, contó Juan Marenco, CEO de Be Influencers y miembro de la Comisión Directiva de Interact. “En este nuevo contexto, las marcas ya no buscan simplemente presencia en redes sociales, sino integrarse de manera orgánica en la vida digital de sus consumidores”.
De la lógica comercial a la lógica de contenidos
El modelo tradicional de publicidades invasivas y anuncios interrumpidos quedó obsoleto. En un ecosistema donde los usuarios buscan entretenimiento, información y autenticidad, la publicidad tradicional pierde relevancia frente a contenidos que se integran de manera natural en la experiencia digital.
Hoy, el influencer marketing no es simplemente una herramienta para amplificar mensajes comerciales, sino un medio de comunicación en sí mismo. Las marcas deben adoptar una estrategia de "contenido primero, marca después", donde el mensaje publicitario se camufla dentro de historias, tendencias y formatos atractivos para el usuario. Esto no sólo mejora la percepción de la marca, sino que también aumenta la efectividad de la campaña al alinearse con la lógica de consumo de contenido actual.
El nuevo ecosistema de la comunicación digital
La digitalización masiva y la democratización de la creación de contenido fragmentó la comunicación. Hoy, el volumen de contenido es infinito: cada minuto se suben más de 500 horas de video a YouTube, se generan millones de publicaciones en Instagram y TikTok y los usuarios consumen contenido sin una lógica lineal. Este cambio ha llevado a que el usuario ya no elija qué ver basándose en a quién sigue, sino que los algoritmos de recomendación personalicen su experiencia en función de sus intereses y comportamientos.
“Este pasaje de un modelo basado en "seguidores" a un modelo basado en "recomendaciones" ha sido impulsado principalmente por TikTok desde 2020”, dijo Natalia Alfonso, Cultural &amp; Insights Manager de Be Influencers, “En este nuevo paradigma, cada usuario tiene un feed completamente distinto al de otro, marcando el fin de la monocultura y obligando a las marcas a adaptarse a una comunicación dinámica, fragmentada y altamente personalizada.
De Social Media a Recommendation MediaLas redes sociales ya no son simples plataformas de interacción entre usuarios, sino espacios de entretenimiento dominados por algoritmos que maximizan la retención. Hoy, el contenido compite directamente con otros formatos como el cine, la televisión y las plataformas de streaming. En este escenario, el influencer marketing ha adquirido un rol estratégico clave: los creadores de contenido ya no son solo figuras públicas, sino verdaderos medios de comunicación con audiencias hipersegmentadas.El modelo cambió radicalmente. Antes, el contenido de marca dependía del alcance orgánico y del engagement generado por los seguidores. Hoy, la distribución de contenido ya no está mediada por la cantidad de seguidores, sino por la capacidad de generar interacciones relevantes que sean premiadas por el algoritmo. Esto llevó a que las marcas prioricen colaboraciones con creadores que saben cómo optimizar su contenido para estas plataformas y que logran conectar con audiencias de manera genuina.
En la próxima década, el influencer marketing seguirá evolucionando con tendencias clave que transformarán la industria:-Mayor integración con la inteligencia artificial: Los algoritmos de recomendación serán aún más precisos, permitiendo que los creadores y las marcas personalicen sus estrategias a niveles sin precedentes.
-Contenido inmersivo y formatos innovadores: La realidad aumentada, los entornos virtuales y el video interactivo ganarán protagonismo, redefiniendo la manera en que las marcas pueden contar historias.
-Más peso en la autenticidad y la confianza: La audiencia exigirá contenido cada vez más genuino, lo que hará que los microinfluencers y creadores de nicho sean más valorados por su cercanía con la comunidad.
-Estrategias de contenido multiplataforma: Con la creciente fragmentación digital, las marcas tendrán que adaptar sus mensajes y formatos para cada plataforma, en lugar de aplicar una estrategia genérica.

La agencia hace un análisis de la última década, donde el influencer marketing se ha transformado de una estrategia emergente a un pilar fundamental de la comunicación digital. 

Be Influencers: Pasado, presente y futuro del influencer marketing

En preparación para el Lápiz de Platino, que se celebrará el próximo 12 de mayo en Figueroa 5500, presentamos las reflexiones de los presidentes de los Jurados del Lápiz de Oro.

Opinan los presidentes de los Jurados del Lápiz 2024

PicadoTV —el primer canal de streaming deportivo, producido por Centralia Media &amp; Content— anticipó una cobertura extraordinaria antes, durante y después del esperado partido Boca-River este próximo domingo 27 de abril.El canal de streaming transmitirá en vivo a través de YouTubedurante todo el día y desde diferentes locaciones, cubriendo todo lo que acontece alrededor del primer súper clásico del 2025.
Para ello convocó a un equipo muy grande de talentos, combinando periodistas deportivos de reconocida trayectoria en medios tradicionales y referentes actuales del streaming y las redes, hombres y mujeres de diferentes edades, para una cobertura completa y dinámica.
Ya confirmados, desde el estudio: DIEGO DIAZ, FERNANDO NIEMBRO, WALTER NELSON, PABLO MOUCHE, OSCAR PASSET, PABLO LUNATI, PIPI NOVELLO, COCORAMON,GERSON,DARIO Z, ERIC Z, BARBIE FRITZLER, BARBIE ROSKIN, SOL RIVAS, SANTI GRIZAS, CHICHO GROSMAN, TIN INSAURRALDE, MARTU BALDI, MIKE "MAQUINA DEL MAL", OMAR PORCEL 
La transmisión en vivo iniciará a las 9 de la mañana,desde la emblemática esquina de Libertador y Udaondo en la terraza del Galidon, donde se armara el estudio móvil, a demás habrá tres periodistas destacados en las inmediaciones del Estadio de River aportando el color y el calor de los hinchas.
Sumarátambién una “FanCam” en la esquina de Libertador y Udaondo para cubrirla preparación de los fans y transmitir sus mensajes de aliento en vivo. Durante toda la transmisión habrá sorteos de entradas, camisetas y merchandising para la audiencia del canal. Todo el partido será analizado durante y después de realizado, hasta finalizar la transmisión alrededor de las 20hs.
Esta iniciativa de PicadoTV ofrecerá múltiples formatos de integración para las marcas interesadas en conectar con su audiencia digital en un contexto de máximo engagement emocional, a lo largo de estas 13horas de transmisión en vivo.
La audiencia incluirá las 4 plataformas digitales de Picado TV:
<a href="https://www.youtube.com/@picadotv." target="_blank">https://www.youtube.com/@picadotv.</a>&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/picadotv/" target="_blank">https://www.instagram.com/picadotv/</a>&nbsp;<a href="https://www.tiktok.com/@picadotv" target="_blank">https://www.tiktok.com/@picadotv</a>&nbsp;https://x.com/picadotv_&nbsp;

El primer canal deportivo de Streaming TV cubrirá todas las instancias de esta jornada con un equipo ampliado de talentos, un espacio para conectar marcas con fans, en sus 4 plataformas digitales.

PicadoTV tendrá una cobertura del próximo SúperClásico, en streaming y redes sociales, durante 11horas

Hace diez años, dos emprendedores vieron lo que nadie más veía. Mientras el mundo digital avanzaba, un segmento clave quedaba invisibilizado: el de los menores de 18 años. En un contexto global donde 1 de cada 3 usuarios de Internet pertenece a este grupo, Demian Falestchi y Hernán Ratinoff fundaron Kidscorp con una convicción inquebrantable: impulsar una nueva era del marketing digital, donde los datos, la tecnología, la innovación y el compliance son la base para conectar con jóvenes y sus familias.Nació así algo más que una empresa: nació un propósito. En una industria sin soluciones eficaces, escalables ni compliant para el segmento U18, Kidscorp decidió crearlas. Desde cero, con resiliencia, pasión por la excelencia, y la visión de liderar una transformación que otros ni siquiera se atrevían a imaginar."Creamos Kidscorp para cerrar una brecha. Hoy, estamos abriendo un nuevo paradigma. Entendimos que para lograr algo extraordinario, había que empezar por desafiar lo establecido”, afirmó Demian Falestchi, CEO &amp; CoFounder.Una década después, Kidscorp es mucho más que la adtech líder. Su ecosistema tecnológico es el primer DSP programático, self-service, y transparente, que combina millones de datos propietarios, capacidades de segmentación de audiencia precisa, y cumplimiento estricto de normativas globales (COPPA, GDPR, LGPD). Brindando así, capacidades de planificación, ejecución, creatividad, y medición, donde antes no existían y que son, hoy, el nuevo estándar para que agencias y anunciantes conecten de forma significativa, segura y transparente, con las nuevas generaciones.En el marco de su décimo aniversario, Kidscorp revela una nueva identidad visual que representa la evolución de su esencia: más tecnológica, más audaz, más innovadora.“Esta nueva marca es más que un cambio estético; es una declaración de principios. Celebramos una década de convicciones firmes, de sueños que se convirtieron en productos, y de valores que nos trajeron hasta acá. Hoy, nos proyectamos hacia el futuro con una identidad que refleja lo que somos y lo que estamos destinados a ser: el adtech partner líder para llegar a las nuevas generaciones”, destacó Falestchi.Apostaron por la tecnología cuando otros dudaban, por el conocimiento, lanzando una plataforma de data &amp; insights que permitió comprender —como nunca antes— el comportamiento digital de niños, adolescentes y sus familias en Américas, y se rodearon de un equipo con la convicción de construir algo grande, con valores sólidos y propósito claro.Además, la compañía asumió un rol protagonista en educar y profesionalizar el ecosistema, lanzando ya más de 1.000 contenidos especializados, reportes, investigaciones y espacios de formación para empoderar al mercado a través del conocimiento. Y es por ello, también, que grandes anunciantes y agencias globales como Disney, Mattel, Nintendo, LEGO, Netflix, Warner Bros. Discovery, Adidas, Hasbro, Kellanova, OMG, WPP, Publicis, IPG, Dentsu y Havas, confían en su propuesta. Porque saben que cuando se trata de conectar con las nuevas generaciones, Kidscorp no solo lidera: redefine las reglas del juego.“Cumplimos 10 años siendo fieles a nuestra esencia de desafiar el status quo, apoyando el 100% de nuestras decisiones en tres pilares que definen nuestro ADN: data &amp; technology first, innovation &amp; disruption, y market empathy. Pero lo mejor está por venir. Vamos por la próxima frontera: escalar nuestro impacto a nivel global”, resumió Hernán Ratinoff, COO &amp; CoFounder.Impulsada por un equipo regional experto y consolidado, Kidscorp se prepara para su próxima etapa con una visión ambiciosa y expansiva. Con la mejor tecnología del mercado global y el talento más calificado de la industria, la compañía proyecta su crecimiento hacia una escala mayor, con el objetivo de convertirse en el adtech partner líder a nivel global.&nbsp; Porque si algo aprendieron en esta década, es que los sueños grandes necesitan mentes audaces, y el futuro pertenece a quienes se atreven a imaginarlo diferente.

Además, revela una nueva identidad visual que representa la evolución de su esencia: más tecnológica, más audaz, más innovadora.

Kidscorp celebra 10 años conectando marcas con las nuevas generaciones

Ogilvy Chile y la aerolínea Sky presentaron su nueva campaña gráfica “No te gastes todo en el pasaje”. La campaña parte de una verdad que todo viajero ha vivido: cuando el pasaje se lleva la mayor parte del presupuesto, todo lo demás queda en segundo plano. Y con humor retrata las consecuencias decepcionantes que podría traer esa decisión. 
“En Sky, creemos que viajar debe ser accesible para todos firmemente en poner el cielo al alcance de todos de manera confiable, segura y conveniente, y que un viaje debe ser una experiencia memorable de principio a fin”, afirmó Rodrigo Romero, Jefe de Marca Regional de Sky Airline. "Con esta campaña nos enfocamos en usar el humor para concientizar sobre la importancia de hacer un uso más eficiente de nuestro presupuesto al organizar un viaje, y saber que cuando eligen volar con nosotros vivirán una gran experiencia no solo dentro del avión, sino que también, aún tendrán dinero disponible para acceder a una mejor experiencia en el destino.”
Por su parte, Francisco Camacho, ECD de Ogilvy Chile, dijo: "Con esta acción estamos tocando un tema muy delicado e importante para los viajeros: el presupuesto. Organizar un viaje nos da mucha ilusión, pero son muchos los gastos que conlleva: avión, hoteles, transporte, comidas, souvenirs, y más. Entonces, ¿qué pasa cuando gastan la mayor parte en un boleto de avión caro? Todo lo demás se convierte en una prioridad secundaria, incluso el hotel. Y a veces, los hoteles baratos pueden sorprenderte para mal”. Agregó: “Esto es lo que hace que SKY sea la mejor opción. Como aerolínea low-cost, nos porpone precios más convenientes, y la experiencia que siempre deseamos en las vacaciones de disfrute y felicidad”.<iframe frameborder="0" src="//www.youtube.com/embed/B5MxRfCUv-Y" width="640" height="360" class="note-video-clip"></iframe> <ul><li>Responsables por parte del cliente:
</li><li>Rodrigo Romero, Jefe de Marca Regional SKY</li><li>Ricardo Parra, Brand Manager SKY</li><li>Catalina Salvo, Brand Manager SKY</li><li>Rafaella Enrico, Brand Manager SKY
</li><li>Responsables por parte de la agencia:
</li><li>Agencia: Ogilvy Latina Sur
</li><li>CEO Latina Sur: Constanza Archain
</li><li>CCO Ogilvy Latina: Keka Morelle
</li><li>CCO Latina Sur: María Luján Donaire
</li><li>COO Chile: Ignacio Lanata
</li><li>ECD Chile: Francisco Camacho 
</li><li>CGO &amp; Director de Cuentas: Florencio Colombo
</li><li>Directores Creativos: Miguel Muñoz 
</li><li>Director de Arte: Eduardo Revetria y Nicolás Contreras 
</li><li>Redactores: Jorge Abuhadba 
</li><li>Director producción agencia: Gastón Sueiro
</li><li>Producción agencia: Hugo Olivares
</li><li>Head of Planning Latina Sur: Javiera Romero
</li><li>Responsables por parte de la productora:
</li><li>Compañía Productora: Estudio Fe
</li><li>Productor ejecutivo: Francisca Eyzaguirre y Jorge Jofré 
</li><li>Productor en línea: Hallen Carvajal 
</li><li>Retoques: José Aubele 
</li><li>Responsables por parte de la agencia de Medios:
</li><li>Agencia: Havas Media Network
</li><li>Managing Director: Gonzalo Parra
</li><li>Director de Cuentas: José Valdés
</li><li>Account Manager: Roxana Correa</li></ul>

La campaña parte de una verdad que todo viajero ha vivido: cuando el pasaje se lleva la mayor parte del presupuesto, todo lo demás queda en segundo plano. 

“No te gastes todo en el pasaje”, campaña de Ogilvy Chile y Sky Airline 

Nutrilon4 y Gloss estrenan “Historias que nutren”, una serie digital que convierte la crianza en conversación real. Pensada para que madres y padres encuentren en tiempo real una guía honesta frente al ruido de la sobreinformación, sin salir del feed.
Con la conducción de Luli Fernández, y la complicidad de Valu Cervantes y Carme Bustelo, las entrevistas, cápsulas y lives descorren el telón de la mapaternidad: el papá que transmite en vivo su primer día a solas con el bebé, la madre que se quiebra al confesar la culpa de no poder amamantar, la experta que dinamita en 60 segundos los mitos de la “crianza perfecta”. Todo ocurre en tiempo real, al compás de la conversación que ya late en las redes.
Martina Alarcia, CCO de Gloss, lo resumió: “Hoy el engagement se gana leyendo el algoritmo y el pulso emocional de la gente. Ponemos el mensaje justo donde la audiencia lo necesita, sin forzar la conversación”.
Los primeros resultados hablan de 3 millones de vistas, 14 mil comentarios y una comunidad que redefine qué significa nutrir cuando la crianza se mide en stories de 15 segundos. .
Mariela Goldstein, CEO de Gloss, añadió: “Un always on bien pensado no repite; vibra con el timing cultural. Cuando la marca escucha, la nutrición emocional se vuelve parte de la historia”.
<ul><li>En un panorama donde las marcas luchan por segundos de atención, “Historias que nutren” demostró que cuando se conecta con lo humano, la audiencia participa, comparte y construye comunidad.
</li><li>Campaña: Historias que nutren
</li><li>Cliente: Nutrilon 4
</li><li>Agencia: Gloss
</li><li>Conducción: Luli Fernández
</li><li>Invitadas: Valu Cervantes y Carme Bustelo
</li><li>Año: 2025
</li><li>Formato: Digital first, entrevistas, contenidos multiplataforma
</li><li>Equipo:
</li><li>Social Media Coordinator: Olivia Pultrone
</li><li>Social Media Manager: Lourdes Barrena
</li><li>Creative Copywriter: Romina Goldstein
</li><li>Edición y Diseño: Morena Degreef, Franco Castany, Verónica Azzem
</li><li>Asistente: Isabel Marcó del Pont
</li><li>Producción Integral: Gloss
</li><li>Equipo Nutrilon:
</li><li>Marketing Consumer Director : Ornella Raffaghello
</li><li>Head of Global Brands en Danone | SN: Florencia Stronati
</li><li>Marketing Manager Nutrilon: Camila Fiorenza
</li><li>Brand Manager Assistant | Marketing | Nutricia Bago: Magdalena González Torres</li></ul>

Es una serie digital que convierte la crianza en conversación real. Ya se puede ver en Instagram, YouTube, Spotify y TikTok.

Estreno: Nutrilon4 y Gloss presentan “Historias que nutren”

Mostaza&nbsp; lanzó una edición especial de su cajita con temática de dinosaurios, desarrollada en alianza con Discovery. La colección incluye a Veloz, Braco, Espina, Diplo, Argo y Terón, dinosaurios diseñados para que los niños exploren su lado aventurero y aprendan sobre estas fascinantes criaturas. Se podrán conseguir individualmente o todos juntos en la Megabox, el nuevo formato que la compañía presenta en esta campaña.
"Sabemos que a los chicos les fascinan los dinosaurios, y por eso quisimos ofrecer una cajita que no solo los divierta, sino también despierte su curiosidad, los invite a imaginar y a aprender sobre la naturaleza. Esta colección combina entretenimiento con contenido en un formato atractivo, que enriquece nuestra propuesta y refuerza nuestro compromiso de brindar experiencias únicas para disfrutar en familia”, comentó Pablo Cella, Director de Marketing de Mostaza.La Cajita Mostaza tradicional tiene un valor de $9.700 e incluye:
-1 coleccionable.
-1 ítem a elección que puede ser hamburguesa clásica (con o sin queso), nuggets o tostado de jamón y queso
-Papas Fritas
-Gaseosa
La nueva Megabox, de $29.900, viene con la colección completa de seis dinosaurios y las mismas opciones de combo. También puede adquirirse únicamente los coleccionables a un precio de $24.900.

Es una edición especial que incluye a Veloz, Braco, Espina, Diplo, Argo y Terón.

Mostaza y Discovery lanzan una cajita con dinosaurios

Como parte de la campaña “The Shooting” de Artículo 19, que inició con el lanzamiento de un corto homónimo creado por Grey México y Oriental Films, se presenta una campaña impresa que busca generar conciencia sobre el peligro y acecho que sufren los periodistas en México.
De 2000 a la fecha, la organización sin fines de lucro Artículo 19 ha documentado 171 asesinatos de periodistas en México, en posible relación con su labor. El caso más reciente es el de Raúl Irán Villarreal Belmont, asesinado el 13 de marzo de 2025 en Guanajuato.
La segunda fase de esta campaña, concebida por Grey México y apoyada por el Diario La Unión, busca generar una fuerte demanda a las entidades gubernamentales correspondientes para que protejan la libertad de expresión, actualmente en una situación crítica.
“Los periodistas que ejercen en México viven como en una zona de guerra constante, eso es muy impactante, sabiendo que no estamos en un país con conflicto bélico, y tratamos de reflejarlo en cada anuncio”, apuntó Alexis Ospina, CCO de Grey México.
Las cuatro piezas gráficas que conforman la campaña en medios impresos exponen la gravedad de los asesinatos y desapariciones de periodistas en un país que se ha convertido en zona de guerra; un territorio en donde cada 14 horas un periodista es agredido, y en donde la verdad no es a prueba de balas.<img src="https://s3-us-west-2.amazonaws.com/vixnetapi/estoesmedia/6808073a450d6_unnamed-35.jpg" style="width: 987px;"> <img src="https://s3-us-west-2.amazonaws.com/vixnetapi/estoesmedia/6808078eeb633_grey3-1.png" style="width: 987px;"> “Con The Shooting buscamos informar a todos, en cada rincón de México, sobre la situación que viven nuestros colegas periodistas. Con esta campaña de nueva cuenta alzamos la voz ante la impunidad”, compartió Leopoldo Maldonado, director regional de Artículo 19 Oficina para México y Centroamérica.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zPOXFWvh1bI?si=e1owPUSuW_kE4s8B" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>
<ul><li>Título: Shooting: Car, Rooftop, Window, Corner
</li><li>Cliente: Artículo 19
</li><li>Director Regional: Leopoldo Maldonado
</li><li>Oficial de Comunicación: Juan Vázquez
</li><li>Responsable de Difusión: Esther Mosqueda
</li><li>Oficial del Programa de Protección y Defensa: Pedro Cárdenas
</li><li>Agencia: Grey México
</li><li>Global Chief Creative Officer: Gabriel Schmitt
</li><li>Global Creative Partner: Diego Medvedocky
</li><li>Global Craft Partner: Costanza Rossi
</li><li>Global Head of Creative Excellence: Emma Tonetti
</li><li>Global Producer: Emiliano Alvarenga
</li><li>Global Creative Reputation: Florencia Kessler
</li><li>Global Sr. Creative Manager: Catrina Ramos
</li><li>CEO: Coral Arnedo
</li><li>CCO: Alexis Ospina
</li><li>ECD: Mauricio Guerrero
</li><li>Dirección Creativa: Mario Berber, Ricardo Reyes
</li><li>Copywriters: Xel Ha Neri, Paola Berman
</li><li>Art Director: Marco Oseguera
</li><li>Cuentas: Maritza Velásquez
</li><li>Director de Producción: Julieta Napoli
</li><li>Asistente de producción: Leah Pages
</li><li>Productora: FIGHT
</li><li>Fotógrafo: Ale Burset
</li><li>EPG / Partner: Sebastián Soneira / Fernando Vertua
</li><li>Sales Producer: Valeria Magrini
</li><li>Productor Ejecutivo: Carlos Montiel
</li><li>Jefa de producción: Ángela Arévalo
</li><li>Ayudante de fotografía: Gabriel De la Morena
</li><li>Directora de arte: Victoria Paz Álvarez
</li><li>Estilista: Sabrina Lazaro
</li><li>Maquilladora: Paloma Pérez</li></ul>

Es una campaña gráfica y forma parte de la campaña “The Shooting”.

Grey México, Artículo 19 y Diario La Unión presentan una campaña para sensibilizar sobre los asesinatos de fotógrafos y periodistas

GOSD y OSP afianzan sus relaciones estratégicas con los principales actores de la industria publicitaria en el MotoGP Argentina. Desde 2014, el MotoGP Argentina es organizado conjuntamente por GOSD y OSP, dos referentes en el desarrollo de eventos de alto impacto y en soluciones integrales de comunicación en vía pública. Este evento no solo ofrece espectáculo deportivo de primer nivel, sino también una plataforma única para el networking y el posicionamiento de marca.En esta edición, el Hospitality y el Palco VIP fueron espacios clave donde se convocó a destacadas figuras del mundo publicitario. Con el objetivo de fomentar nuevas oportunidades de negocio, el encuentro propició un entorno ideal para compartir ideas, consolidar vínculos estratégicos y explorar posibles alianzas en un contexto distendido pero altamente profesional.

Del 14 al 16 de marzo, en el Autódromo Internacional de Termas de Río Hondo, se llevó a cabo el Gran Premio YPF Energía de Argentina 2025.

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